8я Владивостокская Биеннале визуальных искусств

С удовольствием сообщаем о том, что с 21 августа по 1 сентября 2013 года в городе Владивостоке пройдет 8я Биеннале визуальных искусств. Организатор проекта – администрация г. Владивостока, оператор – ООО «Продюсерский центр «XXI ВЕК».

В рамках Биеннале  будут организованы выставки, мастер-классы и выступления выдающихся российских и иностранных деятелей искусства. Кураторами биеннале впервые выступят иностранные представители арт-менеджмента. Тематиками специальных проектов среди прочих станут мода и защита окружающей среды.

Помимо специально приглашенных гостей, шанс принять участие в Биеннале будет у всех желающих, подавших заявку и прошедших отборочный этап.

Основные направления 8ой Биеннале:

  • Изобразительные искусства (живопись, графика, фотография)
  • Искусство новых технологий (световые, проекционные инсталляции, 3-D mapping, видео-арт)
  • Театральное искусство
  • Уличное искусство (граффити, аэрография, инсталляция, перфоманс)
  • Также в рамках Биеннале пройдет фестиваль современного танца!

«В этом году мы ставим перед собой задачу – максимально расширить аудиторию Биеннале, выйти за рамки привычных выставочных залов. Мы привнесем в проект элементы «лоу броу» культуры, конечно же, не в ущерб традиционным визуальным искусствам. В связи с этим особое внимание будет уделено таким направлением как искусство новых технологий (new media) и уличное искусство»Щеголева Е.Б., председатель Оргкомитета 8й Владивостокской Биеннале визуальных искусств.

Чтобы принять участие в 8ой Владивостокской Биеннале визуальных искусств необходимо отправить творческую заявку по адресу info@biennale.me. В заявке следует указать авторов проекта, контактные данные, описание проекта с фотографиями и/или эскизами, технические требования для его экспозиции. Заявки принимаются до 10 июня, и будут рассматриваться до 1 июля.

В случае утверждения заявки, организаторы берут на себя расходы по транспортировке объектов экспозиции и необходимых материалов, предоставляют техническое обеспечение. Проживание участника или коллектива (до 7 человек) и питание для иногородних участников на срок Биеннале – также за счет организаторов.

Узнать больше о проекте и обсудить информационное партнерство можно по адресу info@biennale.me и по телефону 241 11 28.

Как это было в 2011 году: 7.biennale.me

Проекты

Выставка вышивки «Землетрясение 11.03.2011»

Автор: Хироку Амано
Выставка вышивки по мотивам газетных материалов, связанных с аварией от землетрясения, произошедшего в Японии 11 марта 2011 года. Работа вышивальщицы Хироко выражает печаль и гнев пострадавших от стихийных бедствий: землетрясения, цунами, радиационной аварии на АЭС «Фукусима-1». Работы-вышивки состоят из газетных репортажных фотографий, статей, присланных от читателей рукописей и стихотворений. В тяжелое время после землетрясения автору было очень важно заниматься вышивкой. Эта длительная работа помогла Хироку успокоить свою тревогу и выразить сочувствие бедам соотечественников.
Ограничение по возрасту +0.

Выставка фотографий «I. Антисимвол. II. Быстрее»

Автор: Гийом Герен
Последние несколько лет, потеряв веру в объективность Символов, Гийом Герен работает с темой абстракции, которую называет "Антисимвол". Абстрактность работ Гийома - это защита от автоматизированного понимания увиденного: осмотр каждой работы начинается, в первую очередь, с вопросов "Что я вижу?" и, как следствие, "Где Я относительно увиденного?" - примитивный рефлекс, который атрофировался у современных людей из-за культа "мгновенной фотографии".

Выставка Гийома Герена проходит при поддержке «Альянс Франсез - Владивосток», посольства Франции в РФ и Insitut Francais.
Ограничение по возрасту +0.

Роспись стены в сквере городов-побратимов

Автор: Юма Ёсимура
Его работы отражают колорит, суету и суматоху большого города, в котором он вырос, им присущи простые формы, найденные им во время путешествий. Занимаясь живописью, Юма пытается найти реальность в хаосе. Он живет в Токио, а творит по всему миру. Основные серии его работ: “Люди, которые не отказывают” и “Африканское слияние”.

Выставка живописи и графики "Из Азии"

Путевые заметки издавна являлись одним из самых любопытных способов фиксации впечатлений. Это возможность отразить мир, схваченный свежим взглядом. Сродни путевым заметкам впечатления художников, которые воспринимают мир в образах. Традиционно художники Приморья путешествуют по Азии - территории, в которой существует и сам Владивосток. Путешествия ложатся на холст или бумагу пейзажными зарисовками, позже - в студии - вырастают в картину, где сюжет, подсказанный жизнью, превращается в художественное полотно. Япония, Корея, Китай, Тибет - эти и другие территории явились географическими пунктами маршрута приморских художников.

Участники: Евгений Макеев, Мария Холмогорова, Ирина Миклушевская, Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Анна Щеголева, Марина и Евгений Пихтовниковы, Евгений Ткаченко, Сергей Слепов, Илья Бутусов, Евгений Осипов, Александр Арсененко, Виталий Лаханский и другие художники Приморского края.
Ограничение по возрасту +0.

Выставка фотографии "Азия: объективно"

Представлены впечатления от китайской части Тибета - одной из самых противоречивых и притягательных географических территорий мира. Средоточие традиционных практик и современных представлений об одной из самых древних религиозных теорий, удивительно гармоничный с точки зрения природы Тибет всегда привлекал путешественников. Художникам он открывал еще и необычные световые и цветовые контрасты. Выставка фотографии 4 авторов дает возможность увидеть природу, исторические памятники, традиционные обряды Тибета.

Участники: Сергей Форостовский (Красноярск), Виктор Хмелик, Ольга Зотова (Владивосток), Ся Фусян (КНР).
Ограничение по возрасту +0.

Уличный перфоманс "Смотрю в ваши глаза и пишу стихи"

Автор: Ямамото Рёдзи
Уличный каллиграфический перфоманс, во время которого Ямамото экспромтом будет писать тушью иероглифы, отражающие душу зрителя. Улица – это пространство, наполненное волшебной людской энергией, и здесь может произойти что-то очень интересное. Автор призывает: давайте путешествовать вместе к незнакомому миру от знакомой улицы!

3D-mapping шоу "Стихия воды"

Город Владивосток расположен на берегу моря и этот факт сформировал его облик и характер людей живущих на его территории. Море – многомерное понятие. Это и бушующая пучина огромной силы и спокойное медитативное пространство.

3d-mapping – это проекция на рельефный объект, создающая иллюзию его трансформации. Объектом может служить любой предмет, способный отражать свет и имеющий объем: фасад здания или другая архитектурная форма, предмет интерьера, автомобиль и т.д.
Ограничение по возрасту +0.

«Представление по одеванию 12-слойного кимоно аристократов»

Двенадцатислойное кимоно («дзюнихитоэ») - парадная одежда японских аристократок времен средневековья (X век, эпоха Хэйан). Двенадцать одежд из тонкого шелка, надеваются друг на друга так, что воротники, рукава и юбки нижних кимоно, выглядывая из-под верхних, образовывают гармоничные цветовые переходы, выражая, таким образом, смену времен года, богатую природу Японию и ее культуру. В Японии считается, чем богаче придворная дама, тем ярче и насыщеннее цвета ее дзюнихитоэ. Кроме того, вес шелкового наряда может достигать двадцати пяти килограммов. Мастерство по одеванию кимоно называется «Эмон-до», что буквально переводится, как «дорога кимоно». Это торжественное и пышное шоу пользуется успехом во многих странах мира.
Ограничение по возрасту +0.

Граффити-проект «Открытая галерея улиц»

Авторы: Арт-группа «33+1» (Владивосток)
Куратор проекта: Александр Бойко (Ойко)
В рамках пространства будет создана галерея паблик-арта - серия из небольших работ владивостокских авторов. Каждое произведение связано с местом, на котором оно расположено. В итоге получится законченный проект, который может стать полноценным туристическим маршрутом.

Участники: Артем Здор и Алексей Новиков, группа «ОА» - П. Поповкин, А. Солянник, Георгий Косенко, Кирилл Крючков, Ойко, Антон Ботнарь, Евгений и Дарья Тхоржевские

Видео-арт "Atrium fáciem"

Автор: Катерина Беляева
Видео-арт проект, в основу которого вошли быстро-сменяющиеся лица людей, с переменными составляющими: рот-глаза-губы. Все эти изображения частей человеческих лиц вырезаны из журналов и совмещены в разных последовательностях. В итоге появляются новые, никогда не существовавшие лица. Независимо от того, чьи губы или какой формы нос у персонажа, мы все-таки видим целое, и понимаем что это - лицо. Этот проект является продолжением всеми известного визуального эксперимента, созданного Питером Томпсоном в 1980 году.
Ограничение по возрасту +0.

Выставка видео-арта "В 1000 раз краше..."

В классической сказке о Белоснежке королева, мечтая о красоте падчерицы, призывает темные силы, которые, смешав кровь, черное дерево и снег создают сущность прекрасного – предрекая тем самым сложность и многогранность выражения и восприятия того, что принято считать Красотой.

Выставка «В тысячу раз краше…» исследует современное восприятие Красоты – ее внешние, поверхностные черты, а также ее темные психосоциальные стороны, которые подкреплены общепринятыми понятиями о ложном совершенстве, зачастую преподносимыми нам рекламой, индустрией развлечений и социальными сетями. Аяно Хаттори (Япония), Ина Джанг (Корея) и Син Даньвэнь (Китай) используют совершенно разные приемы и подходы, взаимодействуя с этой сложной темой.
Ограничение по возрасту +16.

Уличный спектакль «Flowers»

Автор: театр LIQUID
Уличный спектакль «Flowers» - это попытка сравнить городского жителя с живым цветком, а бушующие внутри него и так тщательно скрываемые эмоции - со сменой времен года. Главные герои спектакля - «Люди в серых офисных костюмах». «Нам важно рассказать историю о том, как редко люди имеют возможность проявлять настоящие, яркие, искренние чувства, будучи вынужденными «носить» круглосуточно свои «серые костюмы». И о том, как они пытаются в этой ситуации «спастись», погружаясь во внутреннюю эмиграцию, в мир фантазии, где возможно все, но который с течением времени становится все меньше и меньше, теснимый чудесами современных технологий», - говорят артисты театра LIQUID.

Подобное представление с участием не только актеров, но и зрителей, наполненное танцами, сценическими эффектами, машинерией и оперными ариями Генделя, пройдет во Владивостоке впервые.

Помимо участия в Биеннале в рамках программы обменных гастролей «Траектория», которая проводится творческим объединением «КультПроект» при поддержке Министерства культуры РФ, 3 и 4 сентября LIQUID THEATRE выступит еще и на территории лофта «Заря». Здесь театр представит спектакль о зависимостях с использованием приемов визуального, физического, танцевального театра, онлайн видео, документального материала. Спектакль «Пока ты здесь» был создан в 2012 году на основе общения участников театра с пациентами наркологической больницы в рамках проекта Министерства культуры РФ «Театр + общество».
Ограничение по возрасту +0.

Групповая выставка «Сбой в системе»

Подборка видеоработ ряда современных азиатских художников образует экспозицию, в которой изображения представлены во всей своей хрупкости и несовершенстве. Будучи обращены к темам политики, идентичности, времени, консьюмеризма, взаимодействия между людьми и визуального отображения, работы авторов отделяются от своего первоначального контекста и трансформируются в загадочное визуальное повествование о мимолетных сбоях в системе.

Эта идея воплощенного хаоса и сумятицы внутри гармонии воображаемой реальности в данной выставке является выражением нынешнего глобального кризиса доверия к власти, политическим партиям, культурным и религиозным институтам и т.д. или, выражаясь точнее, травмы социальной стабильности.

Участники: Chatchai Suban (Тайланд), Morgan Wong (Гонконг), Poklong Anading (Филиппины), Christine NG (Гонконг), Mien Yin (Китай), Marco De Mutiis (Гонконг), Jaoa Vasco Pavia (Малайзия), Ko Sing Tung (Гонконг).
Ограничение по возрасту +0.

Фестиваль современного танца

Соревнования между одиночными танцорами и командами по самым популярным танцевальным направлениям: breaking, hip-hop, popping, electric boogie. Судить битву молодых танцоров будут неоднократные чемпионы мира и Азии по брейкдансу - южнокорейская группа «GamblerZCrew», которая и сама продемонстрирует свое искусство.

Принять участие в фестивале может любой желающий. Номинации breaking и hip-hop будут поделены на 2 категории: пройдут соревнования, как для новичков, так и для профессионалов. В номинации breaking участвовать могут одиночные танцоры и команды из 2-х человек. Номинации popping и electric boogie ориентированы на командное участие: popping - команда из 2-х человек, electric boogie - группы от 2-х человек.

Видео-арт И Чжоу

«Новые берега», анимация, 2013 г. (мировая премьера). В быстро меняющемся мире, где все виды искусства становятся едиными, границы между ними все больше размыты. И Чжоу создала свою последнюю анимационную работу в характерном стиле, используя узнаваемые образы и свое воображение. В этой картине тьма и легкомыслие идут рука об руку. Настроения, навеянные фильмами Тима Бертона, смешаны с собственным восприятием И Чжоу персонажей Уолта Диснея. Средневековые замки можно найти на кончиках пальцев. С кистей рук падают тяжелые капли дождя. Диснеевские русалки, астрофизик Стивен Хокинг и его клоны, младенцы и белые медведи... Это безудержная фантазия в сопровождении музыки, написанной Брайаном Ферри.

«В один из этих дней», анимация. Потребовался год работы, чтобы создать воображаемый городской ландшафт (напоминающий Шанхай), основанный исключительно на ночных кошмарных сновидениях о гражданской войне. Все здания были созданы в компьютерной графике, воспроизводящей трехмерные образы из сновидений И Чжоу.

«Лабиринт» - видео в жанре 3D-анимации рассказывает о новом апокалипсисе. Все изображения войны и мира, которые мы видим в Интернете, в газетах, голливудских фильмах, преломляются через новый фильтр. Каждый персонаж создан на компьютере из царапин. Каждый предмет прошел через фильтр искажения и изменения под воздействием таких сил как притяжение или скорость, что заставляет выглядеть естественные и повседневные элементы по-другому.

«Слушай сердце, Земля», 3D-анимация. История разворачивается из белой коробки, открывая меняющийся ландшафт с сюрреалистическими элементами, видениями и меняющимися настроениями, которые создают переменчивые чувства. Со всё возрастающей интенсивностью действие движется в сторону темноты и пламени, пока зритель не теряется в фрагментах облаков, солнца, гор: все это венчает застывший стоп-кадр абстрактной звездной пыли.

«Мое сердце обнажено» - представляет собой комбинацию фильма на пленке 35 мм, флеш-анимации и 3D анимации. Действие происходит в пригородах Рима. История повествует о конце любви. Сюрреалистическое зрелище начинается с гигантского человеческого сердца, верхом на котором сидит обнаженная полусонная девушка...

«Рай», 3D-анимация. В фильме изображен фантастический райский ландшафт с образами, навеянными «Божественной комедией» Данте. Птицы рассекают лесной ландшафт и белое небо. Высокие альпийские деревья напоминают леса из басен Эзопа и немецких волшебных сказок. Над тропическим цветком чувственно вырастают и парят белые пузыри. Всё вокруг дикое и живое, движется и живет в гармонии со своим окружением.
Ограничение по возрасту +16.

Граффити-проект в сквере городов-побратимов

Автор: Гайя (Gaia)
Иммиграция, сегрегация, проблемы окружающей среды и города - основные темы настенной живописи Гайа. Он обращается к портретам известных людей, которые внесли свой вклад в развитие городов. Художник постоянно использует фольклорные образы животных в своих работах. Отсылки к природе, по его словам, помогают ему настроить контакт с обществом, донести до него свои мысли и идеи.

Перфоманс "Королевство Кривых"

Авторы: группа "Пикник" (Санкт-Петербург)
Вместо привычного музыкального концерта артисты поставят на набережной Цесаревича уличный перфоманс «Королевство Кривых» - театральное свето-музыкальное представление в традициях площадных театров средневековой Италии. В представлении будет задействована видеопроекция, которая превратит обычную стену в интерактивный экран.

Сюжет: В сказочном Королевстве Кривых талантливый, но внешне безобразный придворный концертмейстер Амадеус безответно влюблен в принцессу Августину. Но сердце принцессы принадлежит Влюбленному Вампиру. Отчаявшись, Амадеус решается прибегнуть к помощи коварного Гиганта-кукловода, который превращает Августину в существо с телом Кентавра. Лишенная человеческого облика, принцесса целиком и полностью оказывается во власти Амадеуса. Что же случится с прекрасной Августиной? Суждено ли ей и дальше оставаться послушной каждому мановению дирижерских палочек?

Музыка и слова: Эдмунд Шклярский; визуальные эффекты: Марат Корчемный; актеры: Игорь Васильев, Олег Семенов, Константин Петров, Таинственная Августина.
Ограничение по возрасту +12.

Выставка картин Эдмунда Шклярского

«Холодные ветра загоняют в дом, не давая доиграть на пороге шахты. Огни салютов и наводнения созданы для того, чтобы любопытство победило страх. Неровные стены огромной коммунальной квартиры выкрашены во все цвета радуги. Маленькие черные сфинксы стерегут двор». Все это не бред начинающего сюрреалиста, а естественные декорации города в недрах Горного института, где провел детство лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский.

За кажущейся абстракцией скрывается вполне реальная субстанция, желающая трансформироваться в иное, ухватиться за искомую нить и раствориться в новом воплощении. Одно пространство делимо между мятежными, вступающими в игру с самой сутью собственного существования и теми, кто нашел оправдание своего присутствия в мире. В этой галерее доведенных до абсурда существ, то раболепствующих, то вопиющих, узнаются очертания того, чем им суждено стать в следующий миг. Все они – ступени трансформации, и может случиться так, что гримасничающая маска персонажа окажется его истинным лицом в этом безумном, безумном круговороте.
Ограничение по возрасту +18.

Художественная инсталляция «Безмолвная регата»

Авторы: арт-группа "Concrete Jungle"
Работа в таком жанре будет создана во Владивостоке впервые: это объёмное изображение с использованием дерева. Автор эскизного проекта - художник проектно-производственной мастерской "Concrete Jungle" Вадим Герасименко.

Фотовыставка Чен Ман «Chen Man: Soft Power»

На выставке «Хрупкая сила» Чен Ман, одна из наиболее известных в Китае авангардных фотохудожниц, в первый раз выставляет свои работы в России. Чен Ман создавала обложки для журнала «Vision» с 2003 по 2007 год. Также она является постоянным фотографом таких журналов как «Vogue», «Nylon», «Esquire» и «Harper’s Bazaar».

В 2008 году она участвовала в выставке «Китай сегодня» в Музее Альберта и Виктории в Лондоне. Ее работа «Vision, image 12» была выбрана в качестве официального фото - фирменного стиля выставки. В том же 2008 году Чен Ман создала специальный экран из гигантских фотографий для выставки «Demolition Party», курируемой Филиппом Старком в Le Royal Monceau в Париже. Только 20 международных художников, признанных самыми креативными и самобытными, были приглашены к участию в экспозиции. В 2010 и 2013 вышли книги-сборники работ Чен Ман. Работала над рекламными компаниями таких брендов как Celine, Versace, Adidas, Chanel, MAC, Gucci, Mercedes и др.

Выставка «Хрупкая сила» предлагает увидеть в работах Чен Ман как многоплановость, так и парадоксальность. В своих многослойных образах она поднимает важные проблемы, применяя приемы масштабирования и используя государственные и природные символы. Название выставки также говорит о позиции Чен Ман как художницы.
Ограничение по возрасту +16.

События

Мастер-класс фотографа и режиссера Гийома Герена

История изображения и фотографии: от первой репрографии (копирование сюжета), наскальной живописи к фотографии, проходя через миниатюры, живопись на холсте, появление перспективы и развитие техники, позволившей создать первый фотоаппарат. Гийом остановится на создании кинематографа, чтобы рассмотреть разницу между статичной картинкой (фотографией) и «живой» (видеоизображением). Участники узнают, какое оборудование использовать для разных видов съемки, фокусное расстояние, чувствительность пленки, время экспозиции (выдержка), какие вариации сюжетов возможны, как «поймать» момент для хорошего кадра. Далее группа вместе с лектором отправится на поиски сюжета для съемки, а по возвращении участники смогут обсудить получившиеся снимки.

Круглый стол со стрит-арт художниками

В мероприятии принимают участие местные и иностранные стрит-арт художники: Гайя (США), Юма Ёсимура (Япония), арт-группа «33+1» (Владивосток), арт-группа «Сoncrete Jungle» (Владивосток).

Тема встречи: "Уличное искусство во Владивостоке в контексте мировых трендов. Стратегия развития. Промежуточные итоги". Модератор - начальник отдела дизайна городской среды, архитектуры и застройки территорий администрации Владивостока Павел Шугуров.

Лекция И Чжоу

Тема: «Все искусства связаны». Видеохудожница И Чжоу расскажет о своих работах, в которых она использует весь спектр визуального и аудио восприятия, что дает искусство новых технологий. Ее работы представляют собой сложный синтез воображения, литературы, мифологии, философии и новых технологий и пропитывается китайской и средиземноморской культурой. Смешивая древние методы выразительности, такие как скульптура в мраморе и фильм на 35-мм пленке, с самыми продвинутыми технологиями, такими как 3D-анимация, И Чжоу представляет видение жизни, которое преодолевает время и пространство, видоизмененные с иронией и остроумием.

Всех, кто собирается посетить лекцию, И Чжоу просит принести с собой какой-нибудь предмет одежды «с историей», расстаться с которым не жалко. Используя несколько вещей, И Чжоу создаст новый арт-объект.

Лекция куратора Лизы Ботос "ВЕСНА: Подъем Гонконга + арт-среда Сингапура"

Во время лекции Лиза Ботос расскажет о арт среде Гонконга и Сингапура, своем опыте кураторства различных проектов в этих городах и галерейном бизнесе. Также она ответит на вопросы публики.

Круглый стол "Искусство в городе, искусство для города"

Мероприятие с участием местных и иностранных художников: Гийома Герена, Лизы Ботос, Аяно Хаттори и др. Круглый стол посвящен искусству в современном мегаполисе, формам искусства и инструментам формирования арт-среды и ее встраиваемости в текущую жизнь. Модератор: кандидат искусствоведения Ольга Зотова.

«Театр для детей»

Парад кукол и сказочных персонажей, фокусник в сопровождении оркестра, флешмоб, запуск шариков в небо. Постановки театральных творческих коллективов:

Приморский краевой Театр Кукол (Владивосток), спектакль «Красная Шапочка»
Театральная студия «Этюд», постановка «Муха Цокотуха»
Муниципальный кукольный театр (Находка), постановка «Колобок»
Цирковая школа «Искорка» (Уссурийск)
Театр «Капучино Манекен» (Большой Камень)
Лига Фокусников (Дальнегорск)
Приморский краевой драматический театр молодежи (Владивосток), постановка «Потеха для смеха».
Ограничение по возрасту +0.

Мастер-класс группы "GamblerZ Crew"

Мастер-класс от корейских чемпионов мира по брейкдансу. «GamblerZСrew» известны прежде всего тем, что занимали первые места на международной битве года Battle of the Year в 2004 и 2009 году, Корея R-16, Sparkling в 2008 году и CYON Bboy Championships в 2010 году.

Расписание

24 августа

25 августа

29 августа

30 августа

31 августа

1 сентября

Участники

  • Гийом Герен

    Гийом Герен (1976) - фотограф и режиссер французского происхождения, в настоящее время живет и работает в Берлине. Два направления в искусстве - фотографию и кино - он объединил в своей работе благодаря их смежности, тому факту, что их связывает "картинка", статичная или живая. Статичные изображения, его фотографии - не что иное, как пиктограммы видеоопытов художника, абстракции, запечатленные в реальности.

  • Юма Ёсимура

    Юма Ёсимура, он же Юманидзуму, родился в Токио в 1980 г. Получил степень бакалавра искусств в печатном деле в Tama Art University в 2004 году. Сделав карьеру художника по росписи обуви, он сменил сферу деятельности на рисование. После персональной выставки в Германии в 2011 он был приглашен в Южную Африку с правом проживания. Как художник участвовал в монументальном проекте, оказавшись первым японским художником в городке Соуэто, который во времена апартеида был местом проживания черного населения. Затем у него была персональная выставка “Инь и Янь - это вход для вас” в Кейптауне, получившая много внимания и восхищения от публики.

  • Ямамото Рёдзи

    Родился в префектуре Нара в 1987 году. Уличный художник каллиграфии, известный также как KODAMAYA, что означает душевный поэт. Как правило, рисует тушью на улице (используя иногда бумагу до 5х2 м) в сопровождении музыки и дополняя работу стихами, сочиненными по ходу. В стихах и каллиграфии Ямамото старается отразить состояние души каждого проходящего по улице. Он выработал свой оригинальный стиль, хотя до этого времени у него совсем не было опыта в каллиграфии и сочинении стихов. По его словам, он получает удовольствие от работы, его трогают улыбки и слезы радости людей. Наслаждаясь своей жизнью, разделяя с другими мужество и надежду, автор путешествует по улицам в поисках самого себя.

  • Чен Ман

    Уникальное революционное видение Чен Ман впервые проявилось в разрушающих каноны обложках журнала Vision в 2003-2007 гг. Эти иконописные образы врезались в память людей и создали ей прочную репутацию первооткрывателя. Благодаря им Чен Ман сегодня делает успешную карьеру самого видного фотографа моды в Китае.

    Творчество Чен Ман, выпускницы Центральной академии изящных искусств Пекина, пользуется большим спросом среди ведущих домов моды и таких брендов как Celine, Versace, Adidas, Chanel, MAC, Joyce и Mercedes. Ее фотоработы выставляются на международных выставках в Европе, США и Азии. В 2008 г. она приняла участие в престижной выставке музея Victoria & Albert Museum под названием «Китайский проект сегодня», в которой одна из ее фотографий – «Астронавт» – была выбрана в качестве официального изображения выставки.

    Неудивительно, что провоцирующее толкование Чен Ман женской красоты и силы рождает широкий спрос на ее творческий подход и ее видение среди всех ведущих журналов Китая. Ее работы часто появляются в журналах ID, Vogue, Elle и Harper’s Bazaar, во многих других китайских и международных средствах массовой информации, снова и снова подтверждая, что образы Чен Ман определяют новое лицо современного Китая.

  • Катерина Беляева

    Графический дизайнер, живет во Владивостоке. С 2010 занимается видео, арт-проектами и организацией мероприятий и выставок. На данный момент является одной из участниц арт-бюро “Doublehills”.
    Выставки:
    1. Инсталляция Black box, галерея "Арка" (Владивосток), 2010
    2. "Арт-сессия", видео-арт (Калининград), 2012
    3. "Пятый день ноября", видео-арт (Владивосток), 2012
    4. "White box", инсталляция на территории фабрики "Заря" (Владивосток), 2013

  • Рэйко Шодзи

    Ректор одного из отделений института Kokusaibunka Technical College of Hairdesign (Япония), руководитель токийского отдела школы «Такакуры» по «Эмон-до» (мастерство по одеванию кимоно). Активно занимается популяризацией японской культуры, проводит шоу по одеванию кимоно в Японии и других странах.

  • Ольга Зотова

    Куратор выставки приморских художников «Из Азии», куратор и соавтор выставки фотографии «Азия: объективно». Кандидат искусствоведения, доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса Школы гуманитарных наук Дальневосточного федерального университета, организатор и куратор художественных выставок в галерее «Арка», залах Приморской организации Союза художников России, Научном музее ДВФУ, Приморском государственном музее им. В.К.Арсеньева. Куратор акции Дальневосточного филиала фонда «Русский мир» «Картина русского мира».

  • Арианна Геллини

    Куратор групповой выставки видео-арта «Сбой в системе». Окончила Ca’Foscari University в Венеции, получила мастерскую степень в Институте искусств Сотбис в Сингапуре. Имея опыт работы в ведущих галереях Гонконга Osage Gallery и Para/site, с ноября 2012 года является исполнительным директором галереи современной китайской живописи Exit в Гонконге. Регулярно курирует выставки, как начинающих, так и признанных мастеров современного искусства в Азии.
    www.galleryexit.com

  • Арт-группа «Сoncrete Jungle»

    Команда уличных художников из Владивостока «Concrete Jungle», в состав которой входят Вадим Герасименко и Феликс Машков. Арт-группа «Сoncrete Jungle» (в переводе - бетонные джунгли) занимается созданием монументальной росписи, объектов искусства, проектированием и производством малых архитектурных форм и интерьеров. Работают на стыке изобразительного искусства, дизайна и архитектуры.

    Работы «Concrete Jungle» можно встретить в разных районах Владивостока: они расписывали стену дома по ул. Лазо, 8, подпорную стену на Заре, дом по Светланской, 72. Также ребята расписали стену в Нью-Йорке в рамках участия в программе международного обмена идей и перспектив CEC ArtsLink's Global Art Lab.

  • Син Даньвэнь

    Син Даньвэнь живет в Пекине и входит в число немногих женщин-художниц Китая, получивших международное признание. В 1980-е годы окончила профессиональный курс живописи в начальной школе искусств при Академии изящных искусств г. Сианя. В 1989 продолжила обучение в престижной Центральной академии изящных искусств в Пекине, где в 1992 г. получила степень бакалавра искусств в области живописи. В самом начале жизни в Пекине счастливый случай привел Син Даньвэнь в фотографию, и она сразу была увлечена этим видом искусства. Через объектив своей камеры она наблюдала и старалась понять китайское общество, человечество, женскую идентичность и поколение, рожденное в 1960-е годы.

    Сегодня сфера художественной деятельности Син Даньвэнь кроме фотографии включает смешанную технику, видео и мультимедийные инсталляции. Син Даньвэнь регулярно выставляется за рубежом и в Китае. Ее работы привлекают коллекционеров и включены во многие музейные и частные собрания. Ее работы выставлялись или хранятся в собраниях Музея Американского искусства Уитни, Центра Жоржа Помпиду, Музея Виктории и Альберта.

    В своей богатой и разнообразной художественной практике Син Даньвэнь обращается к таким вопросам, как социально-культурные сдвиги, напряженность между глобализацией и традиционными силами, экологические катастрофы, возникающие в результате неконтролируемого развития, и разрыв между желаниями и реальностью - типичной приметой городской жизни. Вымысел, правда и воображение играют важную роль в ее работах.
    www.danwen.com

  • Хироко Амано

    Хироко Амано, художник по вышивке. Родилась в префектуре Миэ в 1940 году. В 1963 г. окончила курс по науке о жизни в Showa women's university, работала в том же университете ассистентом, потом преподавателем. Доцент, профессор. Ушла со службы в 2009 году. Ныне почетный профессор Showa women's university, директор лаборатории по защите жизни и семьи и культуре.

    В 1975 году, работая в университете, начала заниматься вышивкой. 12 раз проводила персональную выставку в разных городах страны. Принимала участие в 6-ой Владивостокской Биеннале визуальных искусств в 2009 году.

  • Аяно Хаттори

    В 2009 году окончила Университет искусств Мусасино в Токио (Musashino Art University) со степенью бакалавра живописи; в 2012г. получила степень магистра искусств в Школе искусств Лассаля в Сингапуре. Отдавая в своей работе центральное место видео, она обращается к аутентичному опыту опосредованных акций и манипуляций с их документальными результатами. Ее произведение «Знакомые незнакомцы» (Intimate Strangers) выставлялось во многих галереях, в том числе в музее El Museo Cultural de Santa Fe в Санта-Фе в 2012 г. Она сама вошла в число 108 лучших художников на фестивале Art Takes Miami в 2011 г. Также Аяно Хаттори принимала участие в фестивалях арт-перформанса и групповых выставках в Японии, Сингапуре, на Филиппинах, в Мьянме и на Тайване. Живет и работает в Гонконге.
    www.ayanohattori.com

  • Ина Джанг

    Ина Джанг родилась в Сеуле (Ю. Корея). Окончила Школу изобразительных искусств в Нью-Йорке, в 2010 г. получила степень бакалавра искусств в области фотографии. Ее работы выставлялись во многих зарубежных галереях и на фестивалях, в том числе Empty Quarter (Дубаи), New York Photo Festival, Tokyo Photo 2011, Unseen 2012 (Амстердам) и Galerie Steph (Сингапур).

    В 2013 г. сеть универмагов Isetan (Токио) представила Ину как одного из самых перспективных и многообещающих художников, работающих в сфере моды, особенно выделив ее отличительный и уникальный метод работы. Журналист легендарного журнала «Camera» Джонас Кенен определил место работ Ины, как «где-то между модой и изящными искусствами, на стыке фотографии, рисунка, графического дизайна и скульптуры».
    www.inaphotography.com

  • Группа «GamblerZ Crew»

    Южнокорейская команда, работающая в жанре b-boy, была сформирована в 2002 году. Многократные чемпионы мира по брейк-дансингу. Gamblerz известны прежде всего тем, что заняли первые места на международной битве года Battle of the Year в 2004 и 2009 году, Корея R-16, Sparkling в 2008 году и CYON Bboy Championships в 2010 году. Это не считая множества побед на чемпионатах по брейк-дансу во всем мире. Многие b-boys из Gamblerz танцевали отдельно от команды на разных фестивалях, таких как Red Bull BC One.

    Сегодня у команды есть своя Школа Брейк-данса (Bboy school), собственный чемпионат «Match one’s skills» и свой магазин в Корее (Shopping Mall in Korea).

  • Александр Бойко

    Куратор граффити-проекта «Открытая галерея улицы». Профессиональный менеджер в сфере монументального искусства. Является руководителем компании «Центр монументального искусства и городского дизайна» (Владивосток). За время работы Александр курировал и руководил проектами по созданию монументальных росписей, установке скульптур. Им создано более 8 000 кв.м. монументальной росписи, около 40 рельефных панно, разработаны и установлены 2 скульптуры («Моряк загранплавания» на Океанском проспекте во Владивостоке и монумент в п. Трудовое). При участии Александра разработан «Колористический план Владивостокского городского округа». В 2012 году читал лекции и делился опытом о работе в сфере монументального искусства в Тольятти и Москве.

  • Театр LIQUID

    Независимая театральная компания «LIQUID theatre» восьмой год играет на фабриках, площадях, вокзалах, полях, осваивает галереи, внесценические и сценические пространства театров. Спектакли – синтез драмы, цирка, визуального, невербального, танцевального, звуков, шумов и видео. Лауреат «Золотой Маски», премии «Акция», шорт-лист премии Сергея Курехина. Постоянный участник междисциплинарных и международных проектов. Резидент Центра творческих индустрий "Фабрика", Москва.

  • Евгений и Дарья Тхоржевские Участники арт-группы "33+1". Работают в стиле монументальной каллиграфии. В рамках проекта "Открытая галерея улиц" распишут две стены в одной арке. Работа будет посвящена скрытому смыслу русского языка.
  • Сергей Форостовский Участник выставки "Азия: объективно". "Родился в 1966 году. Закончил Дальневосточный институт искусств (1987-1993). С 1998 года член Союза художников России. Живет в Красноярске.
  • Эдмунд Шклярский Лидер группы «Пикник», родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде. Каждая его картина погружает в мир, где рядом – человек, на ощупь познающий законы мира, окружающего его. На картинах предстает совсем иное. Как от расположения звезд на небосклоне, так и от предметов, разбросанных по комнате, зависит все. В том числе и судьба человека, обитающего в данном пространстве. Порой предметы теряют сознание, меняя суть и становясь Существом, которое мучительно ищет свое предназначение и, обретая его, каменеет, становясь уже иным предметом. Неведомые существа правят миром, в поиске той единственной нити, дергая за которую, колышется ось мироздания. В этом и заключается суть круговорота предметов, когда каждый пытается найти единственно верную для него формулу реинкарнации.
  • Гайя

    Уличный художник из Нью-Йорка. Он создает плакаты методом линогравюры, а также рисует своих персонажей кистью. Уличный художник и городской бунтарь Гайа не скрывает, что родился и вырос в дорогом и престижном районе Нью-Йорка. "Гайа" - это имя греческой богини Земли, которая ассоциируется у художника с чувством апокалиптического страха, движимого людьми.

    Его творчество, вынесенное в городские пейзажи, его политические и социальные посты направлены на объединение людей по всему миру. Настенную живопись Гайи можно встретить в таких городах, как Буэнос - Айрес, Сеул, Лондон, Амстердам и др. На данный момент художник живет и работает в Нью-Йорке и Балтиморе, где проходят его персональные выставки.

  • Лиза Ботос

    Основатель галереи «Ботос», которая занимается организацией самостоятельных или совместных кураторских проектов, издательской деятельностью и консультированием. Наряду с курированием выставок и редактированием каталогов и монографий, она также развивает и руководит арт-проектами в Сингапуре (где проживает в настоящее время), Гонконге и Юго-Восточной Азии. В 2008 году она стала соучредителем «Ooi Botos» - художественной галереи, расположенной в Гонконге.

    В роли галериста-куратора она работала как с известными, так и с начинающими художниками, такими как Чжэн Чунбин и Чен Ман. Ботос также является советником фонда «WYNG Foundation» (Гонконг), консультируя по вопросам развития и управления премией WYNG Masters Award, значительной международной наградой в области фотографии. Будучи фоторедактором журнала «ТАЙМ» (Азия), Ботос и ее команда получили множество международных наград.

    Ботос также создает и регулярно редактирует каталоги и монографии художников. Лиза имеет степень магистра искусств в области международных коммуникаций со специализацией в сфере визуальных коммуникаций.
    www.botos.co, www.ooibotos.com

  • Анна Маринченко (Exceela)

    Продюсер танцевального центра D-Motion (в прошлом Unidance). Создатель и организатор самого крупного на Дальнем Востоке танцевального проекта - Dance Plane, который на протяжении пяти лет проходит в виде соревнований (баттлов) по наиболее актуальным современным танцевальным направлениям: breaking, hip-hop, popping, electric boogie, vogue, house и т.д. Соорганизатор танцевальных соревнований "Битва Титанов". Участвует в организации танцевальных проектов в рамках городских и краевых мероприятий: Фестиваль альтернативной культуры и спорта "ПОЗИТИВ", Фестиваль "Спорт вокруг", День молодежи, День тигра, Краевой фестиваль молодежной культуры "МАКС" и др.

    Способствует развитию танцевальной культуры Владивостока, устаивая в городе мастер-классы и выступления именитых российских и зарубежных танцоров и хореографов.

  • И Чжоу

    Молодая китайская художница, которая с 9 лет жила в Риме. Училась в Лондоне и Париже, получила степень в области политологии и экономики. И Чжоу является художницей-полиглотом, она работает в стиле, который вобрал в себя черты китайского культурного наследия и полученного ею европейского воспитания, создает работы, которые подчеркивают взаимосвязь Востока и Запада. Ее работы были показаны на биеннале в Шанхае и Венеции, на кинофестивале «Sundance» и Каннском кинофестивале.

    И Чжоу делает большие мультимедийные инсталляционные работы, которые сочетают кино, цифровую анимацию, фотографию, скульптуру, живопись, графику и современную музыкальную композицию. Ее творчество представляет собой сложный синтез воображения, литературы, мифологии, философии и новых технологий и пропитано китайской и средиземноморской культурой. Ее работы знакомят с волнующей магией как виртуальных, так и сверхъестественных персонажей и ландшафтов, а также с эфемерной реальностью жизни, любви и смерти, наряду с этим в них используется символический язык бессознательного.
    yi-yo.net

  • Артем Здор и Алексей Новиков Участники граффити-проекта «Открытая галерея улицы». Художники работают на грани уличного искусства и галерейной живописи. В их росписях всегда присутствуют элементы и образы, имеющие связь с Владивостоком.
  • Ся Фусян Родился в 1962 г. Член постоянного комитета Народного политического консультативного совета провинции Хэйлунцзян. Председатель правления Группы Харбинской компании фототехники Хуэйфэн. Живет в Харбине.
  • Аделина Солянник Участница граффити-проекта «Открытая галерея улицы», группа «ОА». Ее работы можно встретить на крышах домов, в арках, на подпорных стенках. Сейчас художники группы "ОА" рисуют в новом стиле, отличающимся большим количеством цветов и изображениями множества персонажей.
  • Павел Поповкин Участник граффити-проекта «Открытая галерея улицы», группа «ОА». Его работы можно встретить на крышах домов, в арках, на подпорных стенках. Сейчас художники группы "ОА" рисуют в новом стиле, отличающимся большим количеством цветов и изображениями множества персонажей.
  • Георгий Косенко Участник граффити-проекта «Открытая галерея улицы». Рисует в стиле концептуального примитивизма, в его работах обязательно присутствуют интеллектуальные, но простые надписи.
  • Кирилл Крючков Участник граффити-проекта «Открытая галерея улицы». Художник-монументалист. Отличительной чертой его работ являются сложные абстрактные композиции с добавлением элементов мозаики. Во Владивостоке 3 подпорные стены расписаны рисунками Кирилла Крючкова.
  • Виктор Хмелик Участник выставки "Азия: объективно". Родился в 1959 году во Владивостоке. В 1985 г. окончил Владивостокское художественное училище. Работает в области фотографии, графики, дизайна. Преподает в Дальневосточном федеральном университете.
  • Антон Ботнарь Участник граффити-проекта «Открытая галерея улицы». В своих работах он придерживается темы природы. Ему свойственны произведения на грани граффити, дизайна и монументальной живописи.
  • Группа "Пикник"

    Известная советская и российская рок-группа. Первый альбом был выпущен в 1982 году. Лидер и идеолог - Эдмунд Шклярский. Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

    На 8-ой биеннале "Пикник" поставят проекционное, световое, театрально-музыкальное шоу, непохожее ни на один из концертов группы. Взяв за основу традиции площадных театров средневековой Италии, "Пикник" создает новое и необычное представление. В нем будут задействованы концертные декорации группы и объемная видеопроекция, которая превратит обычную кирпичную стену в интерактивный экран. Все действие происходит под музыку "Пикника" и специально написанные Эдмундом Шклярским музыкальные текстуры.

Галерея

Площадки

Приморский Краевой Драматический Театр Молодежи

Создан в июне 1946 года. За 60 лет в театре поставлено более 300 спектаклей, он имеет хорошо укомплектованную труппу и представляет собой прекрасную площадку для театрального искусства всех жанров и направлений.

Адрес: г. Владивосток, ул. Светланская, 15-а
Телефон: +7 (423) 226-48-89, 222-52-16, 241-18-78

Посмотреть на Яндекс.Карте

Галерея "Арка"

Галерея «Арка» создана в 1995 году. Одним из достоинств галереи является коллекция произведений искусства, насчитывающая сегодня около 200 единиц хранения. Часть коллекции неоднократно была представлена в галерее, а также на выставках в Корее, Японии, Китае.

Адрес: Владивосток, ул.Светланская, 5,
Телефон: +7 (423) 241-05-26

Посмотреть на Яндекс.Карте

Дом офицеров флота

Дом офицеров флота — центр культуры и патриотического воспитания не только для моряков-тихоокеанцев, но и для всех жителей Владивостока.

Адрес: г. Владивосток, ул. Светланская, 48
Телефон: +7 (423) 222-97-64

Посмотреть на Яндекс.Карте

Сквер городов-побратимов

Сквер городов-побратимов расположен на пересечении улиц Семеновской и Пограничной. Здесь построены стилизованные арки — каждая из них посвящена одному из зарубежных городов — побратимов Владивостока (Ниигата, Манта, Далянь, Сан-Диего и другие). Кирпичная стена в сквере будет представлять собой «лоскутное одеяло», состоящее из рисунков приезжих звёзд искусства.

Посмотреть на Яндекс.Карте

Набережная Цесаревича

Набережная Цесаревича, расположенная на северном берегу бухты Золотой Рог, представляет собой единый архитектурный ансамбль с прогулочной зоной, вместительной парковкой, детским городком. Набережная названа в честь Николая II, который, будучи цесаревичем, посетил Владивосток в мае 1891 года.

Посмотреть на Яндекс.Карте

Академия Фотографии

Филиал крупнейшей в России сети фотошкол. Располагается в историческом центре города.

Адрес: Владивосток, ул. Светланская, 23,каб.5
Телефон: 7(423) 226-77-40, 265-67-40.

Посмотреть на Яндекс.Карте

Приморский краевой центр народной культуры

Государственное автономное учреждение, главная задача которого сохранение и развитие народного творчества.

Адрес: Владивосток, ул. Пушкинская, 25 (рядом с Пушкинским театром).
Телефон: +7(423) 226-56-46, 226-10-78.

Посмотреть на Яндекс.Карте

ул. Всеволода Сибирцева, 15

Подпорная стена у дороги

Посмотреть на Яндекс.Карте

Двор на ул. Светланской 61, 63

Остановка "Лазо", рядом с опорами Золотого моста.

Посмотреть на Яндекс.Карте

И ещё

Расписание 8-ой Биеннале - скачать.

Путеводитель по 8-ой Владивостокской Биеннале - скачать.

«Пикник» без музыкантов: необычный уличный перфоманс во Владивостоке (интервью)

31 августа и 1 сентября в рамках 8-ой Биеннале визуальных искусств во Владивостоке  состоится необычное выступление группы «Пикник». Вместо привычного музыкального концерта артисты поставят на набережной Цесаревича уличный перфоманс «Королевство Кривых» - театральное свето-музыкальное представление в традициях площадных театров средневековой Италии. В представлении будет задействована видеопроекция, которая превратит обычную стену в интерактивный экран. О премьерном шоу рассказал бас-гитарист группы «Пикник» Марат Корчемный. 

 

- Марат, почему вы решили отказаться от обычного концерта и обратиться к жанру театрально-музыкального светопредставления? 

- Что произойдет, если представить себе концерт «Пикника» без участия в нем самих музыкантов? Например, если на сцене останутся только маски и ожившие декорации? Достаточно ли прочен созданный «Пикником» мир фантомов или ему суждено рассыпаться и прахом развеяться по ветру, если он останется наедине со зрителем? Не праздное любопытство, но почти научный интерес движет нами всякий раз, когда группа отходит от привычной формы "концерта в двух отделениях". 

- Чем этот новый проект интересен для вас? 

- Каждая песня Шклярского – это маленькая пьеса. Всегда есть герой, есть драматургия, есть конфликт героя и окружающего его мира. «И как перед битвой, Решительной битвой, Стою у каждого перекрестка...» - очень точная цитата, которая может описать, что чувствует наш герой на обычной городской улице. Отсюда и появляются сказочные персонажи, которые путешествуют с группой от концерта к концерту. А теперь эти персонажи пытаются прожить самостоятельную жизнь. Что из этого может получиться? Вот этим самым проект чрезвычайно интересен и любопытен. 

- Как шла работа над уличным перфомансом? 

- Главная трудность в подготовке, это те 9000 км, которые разделяют Питер и Владивосток. Приходится работать по фотографиям и схемам набережной Цесаревича, представляя конечный результат в зарисовках и компьютерных моделях. Подготовка проходит в несколько этапов. Вначале идет обсуждение сценария, на который будет опираться импровизация Игоря Васильева и его труппы. Далее подбираются декорации, некоторые из них будут специально созданы для этого уникального представления. Параллельно идет создание видеоряда, музыкальных текстур. В августе пройдет генеральный прогон в Санкт-Петербурге, где все это впервые соединится в единое целое. Работа очень похожа, по сути, на подготовку к туру, с той лишь разницей, что музыкантам не приходится репетировать живую игру. 

- Что было сделано специально для нового шоу, а что вы позаимствовали из своих выступлений? 

- Видеоряд будет полностью уникален, часть костюмов и декораций создается специально для «Королевства Кривых». 

- Какие декорации и машинерию вы везете с собой? 

- Прежде всего, это объекты, созданные по эскизам художника Лео Хао, которые образовывали сценическое пространство программ "Декаданс", "Театр Абсурда", "Железные Мантры", "30 световых лет". Сюда добавятся механические куклы, экзотические музыкальные инструменты больших и малых форм. Будет присутствовать и авторская живопись Эдмунда Шклярского. 

- Хотите ли что-то донести до зрителя этим проектом? 

- Мы всегда оставляем зрителю пространство для воображения. Пусть каждый увидит то, что сможет разглядеть. В этом спектакле все вещи называются вымышленными именами, все герои нарочито гротескны. Наверное, трудно заставить зрителя сопереживать Спутнице Кентавра или Танцующему Шаману. Но, оказавшись в этом странном мире, в одном из кривых зеркал Королевства, можно узнать самого себя. 

Представление «Королевство Кривых» состоится на набережной Цесаревича 31 августа и 1 сентября, начало в 22.00. Вход свободный. 
 

Работы лидера группы «Пикник» Эдмунда Шклярского выставят на аукцион

9 репродукций картин лидера легендарной рок-группы «Пикник» Эдмунда Шклярского выставят на благотворительный аукцион во Владивостоке. Собранные средства, организаторы торгов направят в отделение онкогематологии Краевой детской клинической больницы №1 в г.Владивостоке.

Аукцион состоится в субботу, 17 мая, в Феско-Холле перед концертом группы «Пикник». Размер картин 50х80 см, и одна — 70х100 см. Начальная цена лотов 1800 рублей. По завершении торгов Эдмунд Шклярский подпишет каждую работу, а победители аукциона смогут сделать общее фото на память с музыкантом.

Впервые эти репродукции картин Эдмунда Шклярского были представлены приморской публике на 8-ой Владивостокской биеннале в августе прошлого года. Тогда экспозиция развернулась прямо под открытым небом на набережной Цесаревича. 7 мая 2014 года работы музыканта, выполненные в абстрактном стиле, были выставлены в залах Приморской картинной галереи.

Некоторые произведения хорошо известны поклонникам творчества рок-группы. Например, картины «Марионетки» и «Безумие предметов» использовались в оформлении альбомов «Пикника»: «Харакири» и «Королевство Кривых».

После аукциона начнется концерт «Пикника». На этот раз музыканты представят во Владивостоке новую программу «Азбука Морзе».

 

Репродукции картин Эдмунда Шклярского были проданы на благотворительном аукционе во Владивостоке  (фото в галерее)

Новую программу «Азбука Морзе» жителям Владивостока представила российская рок-группа «Пикник» в субботу вечером, 17 мая, на сцене концертного зала FESCO-Hall. Музыканты также устроили благотворительный аукцион репродукций картин солиста группы Эдмунда Шклярского. Вырученные деньги отправятся в онкогематологический детский центр Приморской краевой клинической больницы №1.

Ровно за час до начала концерта мистической группы «Пикник» на втором этаже FESCO-Hall состоялся благотворительный аукцион. Его целью стала помощь детям в онкогематологическом центре Владивостока. А лотами служили репродукции картин музыканта Эдмунда Шклярского. Они же, к слову, были выставлены в конце лета прошлого года на набережной Цесаревича в рамках 8-й Владивостокской биеннале визуальных искусств.

«Медицине ведь всегда не хватает средств», — такими словами начал мероприятие аукционист Алексей Кушнир. Он также обозначил, что начальная стоимость одной из девяти картин составляет 1800 рублей. А каждый шаг стоит 200 рублей.

Отметим, что изначально на аукцион было выставлено 10 лотов. Но за день до самого мероприятия одну картину выкупили по рекордной на тот момент цене — 12 000. Однако владивостокцы, не упустив свой шанс приобрести творчество Эдмунда Шклярского, поборолись за остальные произведения музыканта.

Таким образом, репродукция картины «Дочь сфинска» была продана за 8 000 рублей, «Еще одна война» — 3 000 рублей, «Клоп и пчелка» — 3 600 рублей, «Клятва слона» — 4 400 рублей, «Зная свое имя» — 7 800 рублей, «Марионетки» — 7 000 рублей, «Сладость увядания» — 5 000 рублей, «Два солнца» — 9 000 тысяч. А самым дорогим лотом стала репродукция «Танец»: поклонник Эдмунда приобрел ее за 18 000 рублей.

Примечательно, что кто-то из покупателей приобрел не одну, а сразу две картины музыканта. А вот поклонница Юлия хоть и боролась за несколько картин, все же ушла с аукциона лишь с одной «покупкой».

«У меня просто была цель — купить картину. И я ее выполнила на сто процентов. В принципе, изначально хотела «Дочь сфинкса», но мужчина оказался настойчивее и одержал победу», — смеется Юлия.

По завершению аукциона каждый покупатель мог получить автограф Эдмунда Шклярского на репродукциях. В то время как музыкант расписывался на своих работах, поклонники не уставали восхищаться его творчеством: «Вы понимаете, что вы делаете? Нет, по-моему, вы не понимаете. Такого не делает никто! И это превосходство, которое отличает Россию».

По словам Алексея Кушнира, творчество Эдмунда Шклярского всегда было востребовано во Владивостоке. Поэтому большое количество участников не стало удивлением. «Картины — это немного другой пласт сознания Эдмунда. Они космополитичны, всемирны и глобальны. Проще говоря, творческий человек проявляет творчество во всем», — подчеркнул аукционист Алексей Кушнир.

Спустя 40 минут после аукциона начался концерт рок-группы «Пикник». И сразу, как говорится, к делу: первая композиция «Остров», затем «Русы косы, ноги босы», «Театр абсурда», «Мракобесие и джаз» и «Инкогнито». Последнюю, к слову, Эдмунд Шклярский исполнил вместе со своим сыном и по совместительству клавишником группы Станиславом Шклярским.

Затем последовал один из самых популярных треков «Пикника» — «Египтянин». Отметим, что практически каждая композиция группы сопровождалась целым шоу: переодетый актер изображал то шамана с бубном, то шотландца в килте, то робота. Последний, кстати в отличие от музыкантов пытался наладить диалог с публикой и на своем экране транслировал «Вчера я узнал хорошую новость — следующая Олимпиада пройдет во Владивостоке! Так сказал Великий Немой».

В завершение первой части концерта группа «Пикник» исполнила «За пижоном пижон» и «У шамана три руки». А после 15-минутного перерыва владивостокские поклонники услышали уже давно не исполняемые мелодии «Себе не найдя двойников», «Через 1000 лет» и многие другие.

После концерта поклонники поделились своими впечатлениями с корреспондентом VL.ru: «Это было настолько атмосферное выступление и вообще шоу! Каждая песня проникает глубоко внутрь тебя».

Источник — VL.ru
 

Группа «Пикник» подарила детям из Владивостока частичку домашнего уюта

Двухкамерный холодильник для хранения лекарств, электрический водонагреватель на 100 литров, телевизор с размером экрана 47 дюймов и гору пакетов с игрушками, играми и мультфильмами - все это на днях получили пациенты ГБУЗ «Краевая детская клиническая больница №2» во Владивостоке. Подарки были куплены на средства, вырученные от продажи работ лидера группы «Пикник» Эдмунда Шклярского.

Напомним, на благотворительном аукционе, который состоялся 17 мая в ФЕСКО- Холле перед концертом «Пикника», было реализовано 9 репродукций картин на общую сумму 66 тысяч рублей. На каждой копии Эдмунд Шклярский оставил свой автограф.

В детскую клиническую больницу № 2, расположенную на Змеинке, попадают дети, от которых отказались родители, и те, кто страдает редкими и часто очень тяжелыми заболеваниями. В основном ребята поступают из неблагополучных семей. Как признался медперсонал, подарки от «Пикника» помогут их маленьким пациентам чувствовать себя такими же детьми, как и те, кто воспитывается в нормальных семьях. «Когда ребенок получает игрушку, для него это радость. А здесь столько игрушек, да еще такой шикарный телевизор! Нам очень важно, чтобы наши малыши не чувствовали себя ущемленными» - говорит главный врач больницы Инна Зеленкова.

Электротитан от рокеров тоже пришелся к месту. Горячая вода к зданию больницы никогда не была подведена, а купать малышей приходится несколько раз в день. На каждом этаже установлены бойлеры, но горячей воды все равно не хватает.

Каждый год через медико-социальное отделение проходит до 118 детей. Некоторым везет - они обретают новую семью. Других по достижению четырех лет, определяют в детские дома. Но то время, пока ребята находятся в больнице № 2, ее медперсонал старается сделать все, чтобы дети чувствовали себя комфортно, как дома. Группа«Пикник» и неравнодушные жители Владивостока также внесли свою лепту в создание домашнего уюта для малышей. Сотрудниками больницы было сказано немало добрых слов в адрес автора картин Эдмунда Шклярского, благодаря которому дети смогли получить частичку радости и домашнего тепла.

Краткая история Владивостокской Биеннале визуальных искусств

  1. Первая Владивостокская Биеннале визуальных искусств состоялась в апреле 1998 года под девизом «От мира театра – к театру мира» и собрала во Владивостоке более 150 участников из России, Японии, США, Республики Корея, Китая, Германии, Вьетнама, Новой Зеландии. Свое мастерство продемонстрировали тогда девять театров из России и стран АТР. После проведения первого фестиваля было решено выйти за рамки театральной биеннале и превратить ее в биеннале визуальных искусств.

  2. Вторая Владивостокская Биеннале визуальных искусств была посвящена 140-летию Владивостока и 140-летию Чехова. Ее девиз – «Творчество – язык взаимопонимания». В городе собрались более 300 участников из России, Японии, Южной Кореи, США. Возросло не только количество участников биеннале и направлений, но и задействованных площадок.

  3. Третья Биеннале проходила под девизом «HOMINI, URBI ET ORBI»/«Человеку, городу и миру» с 1 июля по 8 июля 2003, в ней приняли участие более 200 участников из России и Японии. 2003 год был объявлен президентом России В.В. Путиным годом культуры Японии в России. Свое мастерство продемонстрировали театралы, художники и музыкальные коллективы из России и Японии, музейные представители из Якутии, Усть-Ордынского Бурятского автономного округа, Еврейской автономной области и городов Приморского края.

    В рамках Биеннале были представлены следующие тематические программы:

    • «Лабиринты культур», включившая в себя музейную экспозицию, художественную экспозицию, выставку декоративно-прикладного искусства, фестиваль малых музейных форм "Семейная реликвия», а также ряд мастер-классов: «Искусство каллиграфии», «Традиционная японская одежда», «Традиционная славянская музыка».
    • Программа видео-арта и мультимедийного искусства
    • Международный фолк-фестиваль и традиционные "Русско-японские музыкальные встречи" (классическая музыка).
  4. С 30 июня по 6 июля 2005 года под девизом «Искусство поверх границ» прошла Четвертая Владивостокская Биеннале. Основная программа прошла под эгидой «Владивосток на перекрестке времен и расстояний». Свои экспозиции представили Музей им. В.К. Арсеньева, Государственный музей Дальнего Востока им. Н.И. Гродекова (г. Хабаровск); Амурский Областной краеведческий музей им. Г.С. Новикова-Даурского; муниципальный музей г. Хакодатэ.

    Музыкальная программа включала выступления фолк-коллективов из России, Китая, Японии, XIII Русско-японские музыкальные встречи. В рамках Биеннале прошло множество театральных спектаклей, лекции, творческих встреч, круглых столов. Состоялась встреча представителей научной интеллигенции России и Японии.

    Коммуникативная программа включала II Международную конференцию и специализированные круглые столы, презентации экспозиций, мастер-классы, презентацию новых практик российских музеев: «Арт-терапия» Русского музея из Санкт-Петербурга, звуковые инсталляции из Калининграда, «Видео-арт для города» из Екатеринбурга.

  5. Пятая Биеннале визуальных искусств прошла с 28 июня по 6 июля 2007 года и вошла в цикл мероприятий в честь празднования 149-летия со дня основания г. Владивостока.

    Основными направлениями стали:

    • Художественное творчество: графика, инсталляция, скульптура на тему «Пространство — современность»;
    • Фотоискусство: художественные фотографии, фотомонтаж на тему «Город — мой современник»;
    • Музыкальное искусство: инструментальное, вокальное на тему «Звучит музыка современности»;
    • Национальное искусство: каллиграфия, манга, икебана, чайные церемонии, кэндо и другие на тему «Владивосток — Восток».

    В программу Биеннале вошли художественные и фотовыставки, перформансы, мастер-классы, фестиваль «Лабиринты острова Русский», выступление японского музыкального ансамбля «Сакамото-Кагура», программа коллектива народного танца Филиппин «Байянихан». Особое место в программе биеннале занял Международный фестиваль классической пьесы. В его рамках на театральных площадках Владивостока, Уссурийска и Находки прошла серия спектаклей театральных коллективов Приморского края, а также Японии, Южной Кореи, Китая и США.

  6. Шестая Владивостокская биеннале визуальных искусств, прошедшая с 23 по 28 сентября 2009 года, собрала начинающих художников и признанных мастеров культуры из России, Японии, Вьетнама, Китая, которые представили свои работы по шести направлениям: художественное творчество (живопись, графика, инсталляция), фотоискусство (художественная фотография, фотомонтаж, фотоинсталяция, видео-, фотопроекты, фотоколлаж), национальное искусство (декоративно-прикладное искусство, каллиграфия, комиксы манга, икебана, чайные церемонии), музыкальное и театральное искусство, мультимедиа-арт.

    Фестиваль охватил практически все культурные площадки города. Мастер-классы, презентации, выставки, концерты, спектакли прошли в залах государственного учреждения культуры «Приморский государственный объединенный музей им. В. К. Арсеньева» и музее современного искусства «Артэтаж», в залах и на территории музея «Владивостокская крепость», выставочных залах Союза художников, на территории владивостокских вузов — ДВГТУ, ВГУЭС, ДВГУ, а также в Приморском краевом театре кукол, Приморской краевой филармонии и других.

    В рамках проекта «Арт-терапия – российский опыт» прошла встреча руководителей мастерской «Айкобо» и представителей общественной организации инвалидов Владивостока «Благое дело». В программе – мастер-классы по керамике для маломобильной группы населения, обсуждение за «круглым столом» проектов создания в городской среде пространства «без барьеров».

    Самой многочисленной стала делегация из Японии, в ее составе актеры, художники, фотографы, певцы, мастера этикета, икебаны, кимоно, историки и даже исследователь русской кухни - всего 33 человека. Также в числе зарубежных гостей - художники из Яньбянь-Корейского автономного округа (КНР), Нанкина (КНР), Пусана (Республика Корея), мастера по народному художественному промыслу "Бохай" из Муданцзяна (КНР), фотографы и актеры из Японии, Вьетнама, Китая. Россию представили гости из Магадана, Хабаровска, Москвы и мастера искусств со всего Приморья.

  7. Седьмая Биеннале визуальных искусств прошла с 11 по 15 сентября 2011 года в городе Владивостоке под девизом «Освещая воображаемое». Основными направлениями стали: киноискусство, театральное искусство, видео арт, художественное искусство, национальное искусство.

    Площадки седьмой Биеннале:

    • Приморский государственный объединённый музей имени В. К. Арсеньева;
    • Приморский краевой драматический театр молодежи;
    • Приморская государственная картинная галерея;
    • Дом офицеров флота;
    • Кинотеатр NewWave Cinema;
    • Арт-резеденция «9288 км», она же – мясохранилище управления торговли КТОФа, она же – «Холодильник»

    Узнать больше о 7-ой Биеннале можно на сайте 7.biennale.me