Проекты

Эволюция от Кутюр: Искусство и Наука в Эпоху Постбиологии

Куратор: Дмитрий Булатов

Специальный проект Калининградского филиала Государственного центра современного искусства.

Техно-биологическое искусство — это направление в современном искусстве, где средством для создания произведений служит живая материя, а способом — новейшие биомедицинские и информационные технологии. Подобные художественные произведения возникают, как правило, в лабораториях и часто в сотрудничестве с научно-исследовательскими центрами. Сами работы — живые или «полуживые», поэтому в качестве свидетельства о существовании той или иной формы со временем остается только документация проекта. Искусственная жизнь, создаваемая художниками, также хрупка и недолговечна как природная, но ее существование навсегда зафиксировано и, тем самым, вписано в историю земной эволюции.

Разделы коллекции

• Искусственное, но подлинное (Искусственная жизнь)
• Границы моделирования (Эволюционный дизайн)
• Сияющие протезы (Робототехника)
• Тело как технология (Техно-модификация тела)
• Больше чем копия, меньше чем ничто (Био- & генная инженерия)
• Полуживые (Инженерия тканей & стволовых клеток)
• P.S. Перекодировка

Сайт проекта: videodoc.ncca-kaliningrad.ru
Куратор: Дмитрий Булатов (bulatov@ncca.koenig.ru)

Интервалы II

Автор: артгруппа Chrono

Международная группа CHRONO представляет свой четвертый проект, продолжающий тему восприятия времени как субъективной конструкции, которую большинство людей рассматривают в качестве социального явления и последовательного развития событий, связывающих прошедшее, настоящее и будущее. Но возможно создание конструкций, которые могут совместить в себе и прошлое, и настоящее, и будущее в одних рамках, подтверждая, по мнению арт-группы, высказывание «Le Temps n’existe pas plus.» (фр. Времени не существует).

Европейский Восток (объект)

Автор: Константин Солодуненко

«Китайцы хотят, чтобы весь мир был Китаем и, желательно, красным». У меня зародилась такая идея — построить пагоду — пагоду красного цвета. Это будет символизировать Китай. Внутри много подвесок из бамбука, а ещё глубже проглядывает Красный Шар — символизирует мир. Разрешается входить в эту конструкцию.

Арт проект "Фотофобия-1" и "Фотофобия-2"

Идея «Фотофобии-1» заключалась в обращении к медийным средствам и средам для создания новых форм репрезентации фотографии – фильмов с использованием текстов, звука, анимации и ряда цифровых технологий. Специально для проекта художниками из 10 стран было создано более 20 фото-фильмов, изданных на DVD.

В «Фотофобии-2» исходный материал был ограничен одним имиджем для каждого фильма, переданным для интерпретационного прочтения художнику другим автором. Для участия в проекте были приглашены 18 художников (9 пар) из 9 стран. Кураторы проекта отталкивались от идеи еще большего усиления страха перед статичностью и завершенностью образной картины мира, застывшей в одном единственном кадре, а передача фотографии в руки другого провоцировала размытие табуированной зоны авторства, подталкивая авторов к взаимовлиянию.

Выставки

Дороги и Портреты Тихого Океана

Автор: Бернард Стеффен

“Я люблю язык фотографий, которые передают много слов, ничего при этом не произнося. После нескольких лет работы в сфере моды в Париже, Нью-Йорке, Токио, Калькутте и других местах, мое внимание теперь направлено на путешествия и документальные фотографии. Я снимаю портреты дорог и людей в их окружении".

Ускользающая Красота

Авторы: Наталья Ахметова, Ростислав Максимов

Понятие «пикториальная» («живописная») фотография было введено в мировую практику в самом конце XIX века. Это направление фотографии является творчеством, базирующимся на законах живописи, на ее традициях и опыте. Стирая предметность изображаемого, пикториалисты боролись и с его детальностью. Мягкий фокус — самая узнаваемая черта пикториальной фотографии. Ее творцы смягчали образы, чтобы выделить их среди обычных четких снимков и придать им эмоциональность.

150 лет Дальневосточной фотографии

Фотографы Дальнего Востока в 19 веке совершали творческие открытия наряду с первооткрывателями. Они запечатлевали неповторимые красоты Дальневосточной земли, создавая бесценный материал для энциклопедии нашего уникального края: картины жизни, быта, своеобразных природных ландшафтов, различных исторических событий и многого другого.

Первую фотоколлекцию Дальнего Востока создал талантливый фотограф Владимир Ланин в Николаевске на Амуре в 1861 году.

Одновременно с ним трудились и другие пионеры фотографии на Дальнем Востоке: Брэн, Петр Лопатин, Эмиль Нино, Владимир Менделеев, Карл Шульц, Степан Макаров, Алексей Кузнецов.

В архивах Тихоокеанского Союза фотохудожников, в научных библиотеках, в фондах географических обществ, музеях хранятся удивительные исторические фотоколлекции замечательных фотохудожников, многие работы еще не демонстрировались широкому зрителю.

Встречи

Автор: Юрий Луганский

Фотовыставка «Встречи» - представлены избранные фотографии из фондов; встречи с природой; реальное и фантазийное фото путешествие; незабываемые встречи с интересными людьми, знакомство с историческими событиями; яркими моментами в биографии Дальнего Востока, Приморья, Владивостока.

События

Семинар Марка Бонневиля

"Мультимедиа... неужели это фотографии второго сорта?"

"За последние 10 лет мир фотографии сильно изменился. Революция цифрового изображения подразумевает и существование суб-революции. В подобном случае фотограф часто превращается в режиссера. После небольшого путешествия в прошлое, где одной из первых попыток создать кинематограф, основанный на фотографии, стала «Взлетная полоса» (Chris Marker), мы пройдемся по тропинкам созданным «Магнумом», посмотрим последние работы « l'Oeil Public », « Mediastorm » и «collectif item » таких авторов как Guillaume Herbaut, Samuel Bollendorf, Bertrand Gaudillere, Christina Firmino.... "

Квартет

Режиссер: Мимура Дзюници

Семья 14-летнего Кая, ученика средней школы, на грани развала. Его 17-летнюю сестру Мисаки арестовали за кражу велосипеда, папу уволили с работы, а мама, обеспокоенная будущим своих детей, серьезно подумывает о разводе. Чтобы помочь близким сохранить родственные узы и найти “своё” звучание, Кай организует семейный квартет. Сможет ли музыка принести мир и вернуть им любовь?

Причудливый город

Режиссер: Даниэль Роби

1976 год, Монреаль. Восемь людей, которые хотели увидеть сами и быть увиденными на самой модной дискотеке города. Семь историй, в которых смешались свобода и традиции, любовники и семья, наркотики и трезвость, известность и анонимность. Но даже в эпоху господства диско, где излишество – всего лишь норма, каждому придётся сделать свой собственный выбор.

Герберт и Дороти

Режиссер: Мегуми Сасаки

Удивительная история о почтовом клерке Герберте Вогеле и библиотекаре Дороти Вогел, которым удалось собрать одну из самых значимых коллекций современных произведений искусства при довольно скромном капитале. В начале 60-х они постепенно начали приобретать работы неизвестных художников, руководствуясь двумя принципами: они должны были быть доступными по цене и достаточно компактными для их однокомнатной квартиры на Манхэттене. Многие из приобретенных работ по прошествии стольких лет были оценены настолько высоко, что теперь их коллекция стоит миллионы долларов. И все же Вогелы так и не продали ни одной работы.

Готовим со Стеллой

Режиссер: Дилип Мехта

Стелла Элизабэт Мэтьюс является поваром Высшей Канадской Комиссии в Нью-Дели уже 30 лет. Она прекрасно готовит, и столь же творчески решает проблемы заработной платы – где-то приворовывая, торгуясь или обманывая людей при помощи своего небольшого нелегального бизнеса. Супружеская пара Майя и Майкл приезжают к ней в дом со своим ребенком. Майкл, желающий постигнуть таинства индийской кухни, остается дома в качестве “домохозяйки" и ученика Стеллы, в то время как Майя работает канадским дипломатом. Но уютный мир Стеллы оказывается под угрозой из-за приезда честной няни Танну, которая угрожает раскрыть её обманы…

Феминизм. Революция в искусстве

Режиссер: Линн Хершман-Лисон

В фильме подробно описаны главные события в женском искусстве 70х: первая феминистская художественная образовательная программа, политические организации и протесты, альтернативные площадки, независимые издания, инсталляции, которые полностью изменили направление искусства. Появились новые пути осмысления сложностей во взаимоотношениях полов, рас и классов. Со временем, упорство и отвага этих художниц-новаторов вылилось в то, что сейчас многие историки считают наиболее значимым художественным движением конца 20 века.

Программа канадского короткометражного кино

7 канадских короткометражек, затрагивающих разнообразные и довольно рискованные темы: от страстных романов и неожиданных происшествий до гастрономических состязаний и смертельных танцев.

Международный кинофестиваль короткого метра «Капальбио Синема»

Основанный в 1994 году, фестиваль имеет славу главного итальянского киносмотра короткого метра, а сам Капальбио считают столицей краткости во всех видах искусств. В данной программе собрано 16 коротких метров, принимавших участие в фестивале за последние несколько лет.

Драма Масок Гванно

Выступление Кукольного театра "Данно".

Драма Масок "Гванно" – одна из пьес фестиваля Gangneung Danno Festival, имеющего тысячелетнюю историю. Это пантомима, которая состоит из танцев, движений и диалогов, посвященных традиционной культуре, имеющих историческую и художественную ценность.

Спектакль "Три веселых гнома"

Приморский краевой театр кукол

Сказка в одном действии

Веселая музыкальная сказка о лесных братьях-гномах и вредном Черном тролле, похитившем их волшебную книгу.

"Маленькие комедии"

Приморский краевой драматический Театр Молодежи

Шутка в двух действиях по пьесам А. П. Чехова "Предложение" и "Медведь".

Природа человеческого упрямства многолика и порой доходит до откровенного абсурда, а гордыня и тщеславие попросту не знает границ. Но нет лучшего лекарства от гордыни, чем добрый смех и юмор.

Путь к себе

Творческая встреча с участием российской актрисы театра и кино Еленой Дудиной.

Родилась 26 октября 1988г. в Комсомольске-на-Амуре. С 2009г. - актриса Театра им. Вл. Маяковского. В спектакле «Рубеж» (2009, реж. Александр Блинов и Сергей Арцибашев) сыграла роль Ольги Гуменщук.

Профессия – режиссер телевизионного шоу

Мастер-класс режиссера Феликса Михайлова

Родился 20 августа 1967 года. Актер, режиссер, сценарист, продюсер, постановщик телепрограмм и телециклов. Фильм-трагикомедия о травести-артистах «Весельчаки" (2009) – его дебют в большом кино.

День за днем

Творческая встреча с участием кинорежиссёра, народного артиста России Всеволода Шиловского.

Окончил Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). Снялся более чем в ста пятидесяти фильмов, среди которых - "Голос", "Скорость", "Торпедоносцы", "Военно-полевой роман", "Интердевочка" и другие.

Видеокино

Семинар с участием киноведа Карины Караевой (Россия).

Видеокино. О синтезе между кинематографом и видеоартом и влиянии кинематографа на развитие видеоарта.

Две судьбы

Творческая встреча с участием российского актера театра и кино Анатолия Руденко.

Родился 7 октября 1982 года в Москве, в актерской семье. В 2004 году окончил театральное училище им. Щукина. Играет в театре, снимается в кино и на телевидении ("Рыжая", "Бедная Настя", "Привет, дуралеи!")

Кино. Жизнь. Игра.

Творческая встреча с участием заслуженного артиста России Льва Прыгунова.

Лев Прыгунов — советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1976). Лучшими своими ролями считает роли в фильмах «Сердце Бонивура» и «Картина».

Россия молодая

Творческая встреча с участием народного артиста России Бориса Невзорова.

Борис Невзоров — российский актёр, режиссёр, снялся более чем в ста фильмах. С 2005 года — актёр Малого театра. Преподаёт в ГИТИСе.

Театральный режиссер. Методы работы с актером

Мастер-класс. Ведущий – Сергей Пускепалис, актер, режиссер (Россия)

Учился у Петра Фоменко в РАТИ. С июня 2009 года по февраль 2010 года — главный режиссёр Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова (Ярославль). Для постановок спектаклей приглашается самыми известными драматическими театрами России.

Жизнь олигарха

Творческая встреча с российским актером, режиссером Алексеем Климушкиным.

Алексей Климушкин — российский актёр. Настоящая популярность пришла к нему с выходом на телеэкраны сериала "Универ", где он сыграл олигарха Сильвестра Андреевича Сергеева. Исполнил одну из главных ролей в фильме Феликса Михайлова "Весельчаки".

Современное актерское мастерство

Мастер-класс для студентов театрального факультета ДВГАИ с участием народного артиста России Сергея Степанченко.

Сергей Степанченко родился 18 июня 1959 года в Татарске. Закончил актёрский факультет Дальневосточного государственного института искусств. До 1985 года работал в Сызранском драматическом театре, с 1985 года — в труппе театра Ленком. Снимался в фильмах «Ближний круг», «Чокнутые», «Солдат Иван Чонкин», «Жизнь в красном цвете», а также в сериалах "Next", "Что сказал покойник" и "Сыщики". В декабре 2005 года присвоено звание Народного артиста России. С 2005 года является президентом кинофестиваля "Меридианы Тихого".

Гости

• 
  Марк Бонневиль Швейцарский фотограф, с 1998 года живет и работает в России. Старается отразить в своих работах образ жизни людей. Об этом повествуют его проекты: «Виссарион», «Автостопом до Байкала», «Тофалары», опубликованные в National Geographiс, GEO, «Огонек». Увлеченно занимается панорамной съемкой, путешествует по миру для осуществления собственных проектов и для выполнения редакционных заданий. Марк активно участвует в общих проектах Collectif, в том числе в фотофестивале Visa pour l’image в Перпиньяне. В настоящее время работает над большим проектом под названием «Города мира».
• 
  Бертран План

  Французский художник-деконструктивист. Родился в г.Перпиньяне в 1975. Живёт и работает в Париже. Закончил Высшую школу Искусств Гренобля и Государственную Высшую школу декоративного искусства в Париже. Активно работает и выставляется в Европе и США. В октябре 2010г. участвовал в проекте ЛОФТ «Этажи» в Санкт-Петербурге с выставкой «Между».

• 
  Дмитрий Булатов Художник, теоретик искусства, куратор КФ ГЦСИ. Организатор серии выставочных и издательских проектов, посвященных различным аспектам взаимоотношений между искусством и высокими технологиями (sci-art, роботехника, генная инженерия, нанотехнологии и т.д.). Автор статей по современному искусству, опубликованных в России и за рубежом, а также книг и антологий, в т.ч. «BioMediale: Современное общество и геномная культура» (Калининград, 2004), «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии» (1 том, Калининград, 2009). Его произведения были представлены на различных международных выставках, в т.ч. на 49 и 50 Венецианской биеннале (2001, 2003), фестивале Ars Electronica (2002) и мн.др. Принимал участие в фестивальных программах, в т.ч.: Moscow Film Festival (Москва, 2001, 2007, 2008), «Radiotopia» (ORF, Ars Electronica, 2002), «Off-Beats» (Берлин, 2003), SKIF-8 (С.Петербург, 2004), «Up to date» (Сантьяго, 2006), «Дни науки» (С.Петербург, 2008), «SciArtFest» (Москва, 2009), ), «Lexus Hybrid Art» (Москва, 2010), «The Unheard Avantgarde» (Копенгаген, 2011) и др. Читал курсы лекций в различных институциях России (в т.ч. в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, ГЦСИ), США, Канады, Германии, Нидерландов, Мексики, Сингапура и Гонконга. Лауреат профессиональной премии «Признание» (1998), финалист Малой Букеровской премии по литературе (шорт-лист, 2000), финалист премии современного искусства имени Сергея Курехина (шорт-лист, 2010). В 2007 году Булатов был назван среди 10 авторов самых интересных новых организмов года по версии журнала «Wired» (Сан-Франциско). Лауреат национальной премии «Инновация» в области современного искусства (2009). Член редакционного совета журнала по современному искусству «DOC(K)S» (Франция). С 1998 года — куратор Калининградского филиала ГЦСИ (Россия).
• 
  Бернард Стеффен

  Родился в Германии. Свой творческий путь начал с обучения дизайну ювелирных украшений в Австрии, работал в модной индустрии в Париже как дизайнер и фотограф. Стал серьезно увлекаться фотографией благодаря путешествиям, особенно во время работы для индийской компании в Калькутте, и экстремальной поездки в Ладакх. Первая фотовыставка состоялась в 2002 году.

  Выбирая объекты для съемок, больше всего внимания уделяет портретам и ландшафту. В настоящее время делает фотографии для строительных компаний. Его камера позволяет общаться с людьми без слов.

• 
  Наталья Ахметова, Ростислав Максимов

  Наталья Ахметова, родилась 2 марта в городе Владивостоке. Начала увлекаться фотографией учась в школе. Окончила 38 профессиональный лицей по специальности фотограф. Работала фотокорреспондентом в ДВГУ, читала лекции по фотографии на факультете журналистики ДВГУ. Организовывала и участвовала в студенческих фотовыставках. Увлекается литературой и пикториальной фотографией.

  Ростислав Максимов, родился 22 апреля в Екатеринбурге. Любит все красивое и развлечения, иногда фотографирует.

• 
  Мимура Дзюници

  Мимура Дзюнити родился 13 октября в 1948 года в г. Фукуока, Япония. Впервые он участвовал в работе над документальным фильмом «The Fox in the Quest of the Northern Sun» (1978 г.) в качестве главного помощника режиссера и сценариста. После этого Мимура был продюсером и директором различных фильмов и телепередач, получил несколько наград. В 1988 он переехал в США, где продолжил снимать телепередачи и фильмы, дебютировал в качестве режиссера в фильме «Drifting School» (1995). После возвращения в Японию в 2004 Мимура продолжил снимать художественные фильмы, например, «26 Years Diary» (2007), который стал серьезным социальным заявлением. Третьим фильмом, который он режиссировал, был «QUARTET!» (2011).

• 
  Константин Соло
• 
  Юрий Луганский Заслуженный работник культуры РФ, председатель Приморского отделения Союза фотохудожников РФ, Председатель Тихоокеанского Союза фотохудожников, преподаватель фотографии, историк фотографии, автор 42 персональных фотовыставок, участник, призер, лауреат 250 выставок фотографии в России, США, Канаде, Германии, Италии, Японии, Китае и др.стран, автор более 50 творческих книг по фото и альбомов фотографии. (11 сентября 2011 года Юрию Луганскому исполняется 65 лет, все годы творчества связаны с Дальним Востоком).
• 
  Артгруппа Chrono

  Целью артгруппы Chronos является исследование человеческого восприятия времени и его связи с технологическим прогрессом.

  В Международную артргруппу Chronos входят четыре художника, объединившиеся в мае 2011 года в галерее Арка (Владивосток) для представления сложной видео инсталяции. Группа продолжает представлять проекты, даже будучи разделенной географически.

• 
  Мегуми Сасаки

  Свой первый серьёзный прорыв Мегуми совершила в 1989 году, освещая Падение Берлинской стены. В 1992 она присоединилась к единственной японской вещательной компании NHK в качестве ведущего популярной программы утренних новостей. С 1996 года работала внештатным режиссером и продюсером. В 2002 Мегуми основала производственную компанию Fine Line Media, совместив свое внимание к Японскому телевидению с новым интересом в продвижении игровых и документальных проектов. “Герберт и Дороти” – первый подобный проект.

• 
  Даниэль Роби Даниэль Роби окончил Университет Конкордия и Университет Южной Калифорнии. Он начал свою карьеру как оператор короткометражных фильмов, работал с Мишелем Жеттом над фильмом "Байкеры" (2000г.). В 1995 г. основал студию La Mafia позднее переименованную в Zone Films. Также снял собственный короткометражный фильм Quelques instants de la vie d`une fraise (2001). Его первый полнометражный фильм "Белая кожа" получил приз Citytv Award как Лучший Канадский Дебют в режиссуре на МКФ в Торонто-2004. В 2005 году, режиссерский талант Даниэля Роби был снова вознагражден, когда фильм La Peau blanche получил престижную награду Claude Jutra award.
• 
  Линн Хершман-Лисон

  Её три художественных фильма, в которых снялась Тильда Суинтон (Strange Culture 2007 , Teknolust,2002, Conceiving Ada 1998), были показаны на кинофестивалях в Сандэнсе, Торонто и Берлине, получив множество наград. Она создавала проекты для галереи Тейт Модерн, музея современного искусства Сан-Франциско, а также компании Чарльза Шваба. На данный момент Хершман-Лисон является деканом факультета кинематографии Института Искусств Сан-Франциско, а также почетным профессором Университета Калифорнии в Дэвисе.

  Недавно Линн была присуждена награда мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, в поддержку её документального фильма ФЕМИНИЗМ. РЕВОЛЮЦИЯ В ИСКУССТВЕ.

• 
  Дилип Мехта

  Родился в Нью-Дели, является гражданином Канады. Долго работал в качестве фотокорреспондента: его работы были опубликованы в таких изданиях, как The New York Times, Figaro, Newsweek, National Geographic, Geo, Stern, Time. Полнометражный документальный фильм Дилипа ‘THE FORGOTTEN WOMAN’ о вдовах в современной Индии был приглашен на 16 различных международных фестивалей и продолжает завоевывать положительные отзывы критиков и публики. Дилип сам стал героем документального фильма “Фотожурналистика Дилипа Мехта”, а также неоднократно принимал участие в производстве фильмов Дипы Мехта.